時宗（じしゅう）の開祖一遍の生涯を描いた絵巻。「一遍聖絵（ひじりえ）」とも呼ばれる。正安1年（1299）に一遍の高弟聖戒（しょうかい）が選述し、法眼円伊が描いた。13歳で出家した一遍は、諸国を遊行（ゆぎょう）して念仏布教の生涯を送り、時宗を確立した。
　絵巻にはめずらしい絹本を用い、画面には一遍の行状とともに各地の情景が展開される。人物を小さく描き、背景の寺社や山水の描写に大きな比重を置くなど、名所絵のような性格をもっている。やまと絵本来の手法を基調としながら、山水の構図、樹木や岩石などの描法には宋画の影響も見られる作品。巻第七は、弘安7年（1284）、大津の関寺（せきでら）、京都の四条道場、市屋道場などを巡りながら、念仏を唱え、札を配って布教するようすが描かれる。
　京都の歓喜光寺に伝来した全12巻の一部が江戸時代後期に流出し、巻第七は原三溪らの所蔵を経て、第2次大戦後、東京国立博物館に収蔵された。

　　〈一遍上人绘传〉为描绘「时宗」开山祖师一遍生平事迹的画卷，又称为「一遍圣绘」（时宗为日本净土教的宗派之一）。于正安元年（西元1299年）由一遍的得意门生圣戒撰述说明画中情景的「词书」，并由法眼圆伊绘制（法眼为次于法印的僧位，中世后也授与雕工、画工等）。十三岁归依佛门的一遍巡游各地，毕生致力念佛传教，并创立时宗。
　　本作画于绢上，在画卷中极为罕见。画面上呈现了一遍的生平及相关的各处场景。本作具有类似「名所绘」的特征，例如将人物画得较小、重点置于背景的寺院及山水的描绘等（名所绘指描绘各地名胜、表现季节感的风俗画）。此外，本作以「大和绘」的传统手法为主调，但在山水的构图、树木及岩石等的画法上也可见到宋画的影响（到镰仓时代为止，采中国式题材的绘画称唐绘，采日本题材者则称大和绘）。
　　第七卷所描绘的是，一遍于弘安七年（西元1284年）巡访大津的关寺、京都的四条道场及市屋道场等处时，或念佛或分送念佛纸等布教的场景（一遍分送念佛纸给同念佛号的信众作为能往生净土的证明，其上写有「南无阿弥陀佛 决定往生六十万人」）。
　　〈一遍上人绘传〉全十二卷，曾为京都欢喜光寺所藏，其中一部分于江户时代后期流散寺外。本件曾为原三溪等人所收，第二次世界大战后收藏于东京国立博物馆。

시종(時宗)의 개조인 잇펜(1239-1289)의 생애를 그린 두루마리 그림이다.《잇펜성회(一遍聖絵)》라고도 불리운다. 1299년 잇펜의 상좌이자 친동생인 쇼카이(聖戒)가 글을 짓고 법안 엔이(法眼円伊)가 그림을 그렸다. 잇펜은 13살때 출가하여 여러 지방을 여행하며 염불 포교에 일생을 바쳤던 승려로서 일본 정토종의 일파인 시종을 개창했다.
두루마리 그림으로서 드물게 비단을 사용하였으며 화면에는 잇펜의 행장과 함께 각 지방의 정경이 전개되어 있다. 인물은 작게 그리고 배경의 절과 신사 그리고 산수 묘사에는 많은 비중을 두는 등 명승지를 그림으로 그린'명소회(名所絵)'와 유사한 성격도 띠고 있다. 작풍은 야마토에(大和絵)적 기법을 기초로 하였지만 산수의 구도, 나무나 바위의 묘사 등에는 중국 송나라시대의 회화 기법도 엿보인다.
이 작품, 권 제7에는 잇펜이 1284년 오쓰(大津)* 지방의 세키데라(関寺) 절과 교토의 시조 도량(四条道場), 장터 등을 순회하며 염불을 외고 부적을 나누어 주는 포교 모습이 묘사되어 있다.
교토 간기코지(歓喜光寺) 절에 전래된 전12권 가운데 일부가 에도시대 후기에 유출되었으며 이 권 제7은 하라 산케이(原三溪) 등의 소장을 거쳐 제2차 세계대전 이후 도쿄 국립박물관에 소장되었다.

This handscroll, also known as the Painting of the Holy Man Ippen (J. Ippen hijiri-e), depicts the life of Ippen (1239-1289), the founder of the Ji sect. The text was edited by Ippen's high-ranking disciple Shôkai, and the handscroll was painted by the monk En'i, who was given the ecclesiastical rank Hôgen ("Eye of the Dharma").

At age thirteen, Ippen left home, took orders, and traveled around Japan as a mendicant. He dedicated his life to spreading Pure Land devotional practices, notably the recitation of the name of the Buddha Amida (J. nenbutsu), and eventually established the Ji sect.

This illustrated handscroll uses a silk ground-quite rare among such works-upon which are drawn, along with the deeds of Ippen, scenes of various places throughout Japan. While the depiction of the human figures is small, the temples, shrines, and landscape in the background are comparatively large. This contrast is characteristic of paintings of famous places (J. meisho-e), which first appeared in screen form in the Heian period (794-1185). While the scrolls display fundamental techniques of Japanese-style painting (J. yamato-e), one can also note influences of Chinese paintings of the Song dynasty (960-1279) in the composition of the landscape and the depiction of trees and rocks.

The seventh scroll, owned by the Tokyo National Museum, depicts Ippen's various activities in Kôan 7 (1284). These include the recitation of Amida's name and the distribution of talismanic slips (J. fuda), as he traveled to Seki-dera Temple in Otsu, Shiga Prefecture, to the practice halls of Shijô Avenue and to the marketplace in Kyoto.

In the latter part of the Edo period (1615-1868), the original twelve handscrolls of this set in Kankikô-ji Temple in Kyoto were separated. Scroll seven was at one time owned by the collector Hara Sankei (Tomitarô, 1868-1939). After the war, it was placed in the collection of the Tokyo National Museum.

Ce rouleau illustré horizontal réalisé en 1299 (an 1 de l'ère Shôan), a pour sujet la biographie du moine Ippen (1239-1289), fondateur de la dernière secte amidiste, la secte Ji (Jishû, littéralement : "Secte de l'Invocation régulière [du nom d'Amida]). Connue sous le nom de "Biographie illustrée du moine Ippen" (Ippen-shônin-eden), cette œuvre est aussi appelée "Peinture de la vie du saint homme Ippen" (Ippen-hijiri-e). Le récit fut rédigé par Shôkai son principal disciple, peu après sa mort. Quant aux peintures, elles sont de la main du peintre En.i, ayant le titre bouddhique élevé de hôgen ("Œil de la Loi"). Ippen, dont le rouleau montre les pérégrinations à travers le Japon accompagné de quelques fidèles, consacra sa vie à répandre la foi dans le buddha de l'Ouest, Amida-nyorai (skt. Amitabha), depuis sa prise d'habit à l'âge de 13 ans jusqu'à sa mort. Il insista sur diverses pratiques comme celle de la récitation de la formule d'invocation amidiste ou nenbutsu, et le nenbutsu dansé.

Réalisées sur soie, une rare exception pour un rouleau illustré, ces peintures figurent les faits et gestes du fondateur, replacé avec fidélité dans son cadre naturel ou humain. En.i a peint des personnages comparativement de petite taille, portant plus son attention sur l'arrière-plan : temples, sanctuaires ou paysages, créant ainsi l'impression qu'il s'agit d'une peinture de sites pittoresques célèbres (meisho-e). Ce rouleau est dans le style pictural dit "à la japonaise", Yamato-e; on y trouve cependant, notamment dans la composition des paysages ou la manière de peindre les arbres et les roches, une profonde influence de l'art pictural chinois de la dynastie des Song (960-1279). Le rouleau VII figure Ippen en 1284 (an 7 de l'ère Kôan) en train de prêcher, de réciter le nenbutsu et de distribuer des invocations portant la mention "Gloire au buddha Amida", à Ôtsu dans le temple Sekidera, et à Kyoto, dans divers endroits, comme dans les maisons de réunion (dôjô) de Shijô ou celles de Ichiya.

Une partie des 12 rouleaux autrefois conservés au temple Kankikôji, à Kyoto, devait en sortir à la fin de l'époque d'Edo (1615-1868). Le rouleau VII eut ainsi plusieurs propriétaires, dont Hara Sankei (1878-1939), avant d'entrer, après la 2nde guerre mondiale, dans le fonds du Musée National de Tokyo.